当代学者单国强撰《中国绘画断代史》，其评述吴彬所绘的佛教人物画，大致可分为三类：第一类是与佛教仪式活动有关的作品，属供奉寺庙或让膜拜的佛像，带有偶像崇拜性质。第二类是贴近居士在家修行的画作，在表达虔诚心灵的同时，掺入更多世俗生活细节的艺术欣赏情趣。第三类是用来辅助经典的图解工具，以诠释佛理为主，同时又作了相当自由的发挥。
如吴彬所绘的《十八应真图卷》，什么叫“应真”？“应真”就是“罗汉”，中国人素来崇佛，对罗汉这样的宗教画题材，通常认为是吉祥的。其构思绝特，将人物置于特定的环境中，形成相关的联系，极大地丰富了画面的视觉效果。罗汉或坐于石床，或立于水中，或驾乘于怪兽，或相互清谈，吴彬着力于叙事情节的表现，使罗汉形相奇古。全图笔墨精研，树石造型，傅色墨染，具有画家蓝瑛（字田叔）气息。人物造型以及衣纹描法，已形成了吴彬特有的素简朴拙的风韻。据保利提供之资料可知，《十八应真图卷》，上有清乾隆皇帝恭楷亲题引首：“游艺神通”四字，并附七言古风长诗一首于画卷之上，天子垂爱之情溢于言表，而吴彬作品能得到乾隆御笔亲题仅此一件，正是“宝笈之宝”。吴彬尝在此画卷末题款“乙卯( 1615)春日写于绣佛居”。乾隆御题诗云：“一树稼华照碧江，落梅五月不同腔。缘鸳高上描枝立，为爱花皆并蒂双。”诗题用行书字行，下款书“癸末( 1763)春御题”，钤有“乾隆”印章。
吴彬晚年的画作，去除了部分奇险怪诞的形式，多趋于柔和简淡，如取景似于北宋之画家范宽（字仲立，本名中正），宽性温厚有大度，吴中人谓性缓为宽，故时人目为范宽。风仪峭古，进止疎野，嗜酒落魄，不拘世故。宽居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑，善画山水。后卜居终南太华，遍观奇胜，落笔雄伟老硬，真得山骨，自为一家。其刚古之势又不犯前辈。宋初山水画家惟范宽与李成（字咸熙）称绝。时人议曰：“李成之笔近视如千里之远，范宽之笔远望不离坐外。皆所谓造乎神者也。”李成画法“笔势颖脱，墨法精绝，称山水者，以为古今第一”。李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法，家遗跡，照耀古今，为百代之师，尤为吴彬所独锺和师承。
吴彬作画有时取景既效法范宽，以正面山水为主居中，柱形的山峰和远坡低滩皆很少出现，间以云岚之气和悬瀑水流破其实处，云岚之气下往往又一片密林，虚实形成鲜明对比。线条多用弧形，且喜用淡墨烘染，浓墨醒破。故山水之气势似北宋，然其精神状态完全是吴彬。如其所绘《云峦秋色图》，上部为一挺秀独立的主峰高高耸起，其下有侧峰支岭，层层叠起，碎石浅滩，出没山前。山间遍生丛树，细瀑清泉从山上跌宕而下，在山下汇为平静的河流，画中笔法温厚而松秀，山石树木造型整肃，秩序井然，程式严密，其设色温雅清淡，更使画面境奇秀，温和而雅致。（未完待续）（黄祖绪）