□肖龙华

西伯利亚的冷空气流造访边陲小岛，天色还是灰蒙，但天地之间可见得一份清澈。
从窗户望外，视野远及平海湾，文甲，莆禧，东峤，甚至更远的山脉全收归眼底。近处惊涛拍岸，绿荫葱茏，而远处是一派青色起伏的轮廓，更远的地方烟尘微蔓，勾画出飘逸的曲线。山脉层次渐推，色调由浓转淡，线条由深化浅，景观由细及泛。若不是轮渡横穿航道的动态，这简直还是张浸透着江南水汽的水墨画。
古时人作画，色彩单调到只有一色青黛。然而，画笔或遒劲或轻柔的掌控，色块或均匀或浓重的排布，景物或工笔或随心的点染，构成一帧一幅流传并惊世的杰作。与西方浓妆惹眼的油画相比，水墨画看似简单，其实却传达出古时中国人深入内心的朴素。它以纯色画纸承载画者对世界的最初观感，黑白二色描画出人间的自然风韵。水墨画的主体从来都是山水，间或出现的人影也是隐匿山林水畔，体现古人钟情山水忘情物我的精神状态。
若说古时国人只热衷于简单色彩的编码也就过于片面，他们还潜心于色板的调节和纹路的雕琢，江南的刺绣便装点了中国人生活的斑斓。布线的染色极致苛刻，细部的穿针尽其精致。刺绣，刺出国人对美的想象，绣出女子婀娜的身段。而近代的旗袍弥漫着风情与雅致，盘扣考究的做工衬出美感与价值。从画工的朴素到裁缝的精巧，两种极致共同传达的是中国人对美的理解。
高山流水的定格切面是水墨画，而它的流动形式便是琴箫合奏。日月光照，竹林风动，心契自然，执节者歌。琴与箫，都是看似简单却暗藏玄机的乐器，发声部位分明音准难调，再如民间风行的二胡也是如此特点。宫商角徵羽，说的是音律的渐变符号，却无法规定具体的节奏和音效。乐器的发音更大程度上依赖于当事人的技巧与心态，而西方的乐器如钢琴已然制定了音阶和音量，追求技术上的统一和材质本身的让步。中国乐器里可以弹奏情绪，体会用心，斟酌情怀。孔子说余音绕梁，那是扣人心弦；列子说钟期相遇，那是情意投合；岳飞说弦断谁听，那是抒泄愤懑；阿炳说二泉映月，那是音象相通hellip;hellip;琴箫二胡的演奏，并不讲究对器物自身的绝对掌握，而是将器物视为载体，让心发声，使灵贯达。
中国人，山水之间纵情挥毫，街市巷闾装扮生活，庙堂之上牵系民生hellip;hellip;在美术、音乐等艺术领域都折射出中国人的这种精神状态和对世界的观感。