2011年7月，首都北京。国家博物馆为庆祝中国共产党建党九十周年，举办《盛世天工——中国木雕精品展》。来自“中国木雕名城”福建莆田的沉香木雕作品《家园》，从全国各地选送的上千件参展作品中脱颖而出，一举夺得金奖，并被国家博物馆永久性收藏。此前，该项作品已获得中国工艺美术最高奖项“百花奖”金奖。
这项获得双料金奖殊荣的杰作，作者就是福建省工艺美术大师、省工艺美术协会副会长、莆田市城厢区政协常委郑春辉。

莆田是国家命名的“中国木雕名城”，木雕作品在全国性的大展、大赛中折桂夺冠，早已是司空见惯，就是郑春辉本人，近十年来就获得各类全国性金奖32项。而能够成为国家博物馆永久性收藏品，却是绝无仅有、殊为难得。福建木雕，与苏州木雕、东阳木雕和潮州木雕并称中国木雕四大流派，这次能够同时入选馆藏的，也仅有福州市的中国工艺美术大师林学善的龙眼木雕《创业艰难百战多》。
东南电视台闻风而动，要为《家园》的创作及获奖录制专题节目。因郑春辉参展前没有留存《家园》的影像资料，摄制组人员飞抵北京，找到国家博物馆要求拍摄《家园》影像资料，被馆方婉拒：“本馆前身为中国历史博物馆，永久性收藏品已属国家级文物，拍照录像须经多道审批程序，你们恐怕等不起。”
作为莆田市政府评定的“莆田市工艺美术十大领军人物”，郑春辉早已凭其木雕创作的累累硕果蜚声海西，饮誉八方。旷世杰作《家园》，更让他红遍同业。人们在惊羡之余，更想探寻的是：一个山村放牛娃，是如何成长为工艺美术大师的？
山川毓秀，地灵人杰，是大自然启蒙了他的艺术天赋。1968年，郑春辉出生在木兰溪畔一个美丽的小山村。家园周遭几里之内，举目皆为莆田胜景：钟潭飞瀑、木兰春涨、南山松柏、石室藏烟，大自然的鬼斧神工，给予他造型启迪；一溪碧水，两岸丹荔，千峰枇杷，万顷香稻，大自然的斑斓缤纷，又给予他色彩点化。正如意大利文艺复兴时代艺术大师达·芬奇在《绘画论》中所言：“绘画就是自然的科学，是自然的女儿，因为绘画是由自然所诞生。”大自然成为郑春辉最好的老师，让他迷上了绘画。当同龄的幼童还在以捉蝉扑蝶为戏时，五岁的小春辉却已经用粉笔临摹身边的景物了。随着年齿渐长，念小学时已经画的有模有样了。
上世纪八十年代初，国家调整宗教政策，在“十年动乱”期间凋弊的庙宇纷纷重修。他老家风景名胜区钟潭山的一座庙宇重修竣工，只待寺门上绘上“寒山”和“拾得”两尊像即可“开光”，却因四处请不到画师而耽搁了。情急之下，有人向管事的推荐了十四岁的郑春辉。事出无奈，信疑参半的管事也只好同意让郑春辉试试。殊不知这一试，还真行呢！在一个十四岁少年的笔下，“寒山”和“拾得”两位小沙弥的形象，一改传统的肃穆庄重而多了几分俏皮活泼。小山村出了一位无师自通的小画师，成为方圆十里的一段佳话。
小荷才露尖尖角，却已孕育了少年郑春辉成为画家的梦想。但并不宽裕的家境，却无法支撑他拜师学画。初中毕业以后，家里让他跟着叔叔去当泥水匠，学一门以后养家糊口的技艺。这与他心中的梦想，相距何止十万八千里！残酷的现实，让他陷入迷茫痛苦之中。知子莫若父，深知儿子心思的父亲，改变了主意，托人送儿子到木雕名匠辈出的黄石后洋拜师学艺。这一去如鱼得水，海阔天空，郑春辉的绘画天赋让自己学起木雕如虎添翼，很快就从师兄弟中脱颖而出。
出师后，他凭籍精湛的技艺，被泉州木器厂聘为技师，雕作出口创汇的工艺品，一个月能挣得300多元工资。而当时一位正科级干部，月工资也就50 多元呢！如果就这样埋头苦干下去，可保一辈子衣食无忧，但心中有梦，何处寄托？他在泉州干了几年后，毅然辞掉这份薪俸优渥的工作，投身莆田木雕名家方文桃（现为中国工艺美术大师）门下研修。1996年，羽翼已丰的郑春辉自立门户，创办腾辉工艺厂。十载砥砺，已成翘楚，他的工艺作品很快走俏海峡两岸三地，让他赚得盆满钵满。
在业内同仁心目中，郑春辉已然是名利双收的成功人士了。论“名”，他获得国家级奖项不计其数，评上中国工艺美术大师只是假以时日而已；论“利”，他从事的文化创意产业在源源不断地创造着财富。但是，其人志不在此，他所不懈追求的是艺术女神的垂青。
在木雕行业，流传有这样一副对联：能工妙手求刻鹄，哲匠文心重雕龙。一般的能工巧匠满足于“栩栩如生”之类的“刻鹄”，但制作出来的只是工艺品；而艺术品的创作就不再是简单的仿摹活动，而必须是具有文化哲学思考的、用雕刻语言传达人的精神信息的“文心雕龙”。但凡大师哲匠，都有一颗独特审美思维的“文心”。郑春辉在中国工艺美术权威杂志《雕塑》2008年第一期上发表的论文《师古人 师造化 求独创》，引用一代艺术宗师张大千的名言为题，清晰地表达了他的艺术宣言。
与技艺型的能工巧匠不同，郑春辉善于从古典文化艺术传统中汲取营养。他对古典诗词名作的熟稔与理解，让受过中文专业高等教育的笔者惊叹不已。与之晤谈中，每每信口诵出诗词名句，让笔者受其谈锋导引，重返久违的唐诗宋词意境之中。正因为此，品读他的木雕作品，总能让人产生“似曾相识燕归来”的审美感应。传统文化的滋养，让他的艺术创作渐入佳境。在为一位台商创作一块台湾桧木浮雕时，他发现雕材的右上角有金黄加桔红的色块。如何因色取巧？李白“朝辞白帝彩云间”的诗句给了他灵感。他把作品构思成《轻舟已过万重山》，利用雕材上的色块形成彩霞满天的画面效果，富有创意地演绎了抒情主人公的胸臆，让台商叹为观止。
艺术的生命在于独创性，郑春辉深谙此道。莆田传统木雕能够成为国家级非物质文化遗产，其独特的圆雕、精微雕、透雕技法是重要因素。而在工艺美术大师辈出的“木雕名城”，许多名家运用圆雕技法刻画人物形象已达炉火纯青。郑春辉觉得，跟在他们后面学步无法讨好，也有悖自己的艺术追求。他决意独辟蹊径，探索一条运用精微透雕技法，效仿中国画写意笔法，表现山水田园风光的木雕创作之路。
功夫不负有心人，郑春辉创作的山水田园木雕作品让人耳目一新，得到专家同仁的高度肯定，在全国性的大展中频频获奖。国画大师范曾在鉴赏过郑春辉的作品后，留下深刻印象。有一次南下广东东莞参加艺术活动，特地辗转打电话找到郑春辉，让他飞抵东莞与其见面。在长达40分钟的晤谈中，范老循循善诱，勉励有加，教诲他跳出传统木雕重形体轻神韵的窠臼，注重从古代文人画中汲取艺术养份。“听君一席话，胜读十年书”，郑春辉受宠若惊。感动之余，奉上自己得意的珍贵木雕作品以表谢意，被范老笑拒：“欣赏你的作品，但不接受你的礼品。”
创作山水田园风光的艺术探索，让郑春辉的作品具有独特的审美价值。潜心品赏《家园》、《诗韵江南》、《桃花源》、《故园山水梦中诗》、《幸福家园》、《故乡》、《春回大地》、《白云深处有人家》等佳作，你会觉得唤回了历史记忆，顺应了反思发展理念的心理需要。不是吗，随着欣赏的目光缓缓地游移于这一幅幅旖旎多姿的画面，谢灵运、陶渊明、王维、孟浩然等古代诗人描绘的田园诗意境，会在你的脑幕次第展开，让你的心灵经历宁静与洗涤后，油然而生慨叹：久违了，我的美丽家园记忆！这与自然浑然融为一体的绿色家园，曾经是造物主给我们的恩赐。诗意地栖居在这样的家园，才是幸福的，和谐的，美丽的！
郑春辉通过自己的木雕作品，呼唤感恩自然，敬畏自然，唤回美丽田园记忆，引发我们心灵的共鸣：是时候摒弃工业文明中的浮躁与喧嚣，从钢筋水泥森林中突围，重新认识天人合一、与大自然和谐相处的深刻内涵，善待我们的地球，善待我们的家园，让世世代代都能够诗意地栖居！（林予）