既然看戏是农村群众唯一的文化点缀，那么在农村中就有一些戏精、戏迷、戏古出现。他们不但看热闹，还会看门道，有时还会讲述戏剧的掌故轶事，给乡亲们普及一点戏剧常识。

根据莆仙戏演员出身的陈宗明老人介绍，有关乡村看戏的记忆，大约有这些节目、名堂。

一、搭戏棚

过去农村中没有剧院，固定的戏台也少见。村里难得演一次戏，就要发动群众搭戏台，方言称“搭棚”。

戏棚一般搭在村落比较集中的中心位置，选择在大埕上。秋收之后，稻田空闲，也有搭在稻田上。由于四邻八乡的人都会赶来看戏，所以场地要尽量宽广些。

搭棚所用材料大都是杉竹木板。较少村落有专门用于搭棚的成套材料，大部分都是村民们临时从家里拿来的。因为一年甚至几年才会演一次戏，大家都热情参与，不计报酬。有时戏只演一天或者一场，而搭棚花的时间却要大半天至一天。所以农村中有“搭棚会久做戏”的说法，意思是搭棚所花的时间比演戏的时间还多。

之后大队有了剧院，剧团自己布台，群众就没有搭棚的任务。而现在演戏一般都在宫庙前的固定戏台上演，同样也无需搭棚了。

二、抢赶戏或抢官戏

村里决定要做戏了，就要派懂戏的人去“会戏”（选择约请戏班）。“会戏”的人要了解戏班的水平，所演剧目，谈判戏金报酬等。

逢冬时节，各地都要演戏，有时会出现“棚搭俏会无戏”（戏棚搭得虽好但请不到戏班）的尴尬局面，于是某些好地头、大乡村的人就胆大妄为，恃强抢戏。方言俗语称“抢赶戏”或“抢官戏”（？）。

所谓“抢赶戏”，就是本村人获悉他村所会的戏班，某日某时要从本村经过，因而派出几个年轻力壮的人，当路拦住戏班，强行逼迫戏班留在本村演出。对戏班而言，半推半就，反正戏金收入不差，到哪里都是做戏给人看。对先前会戏的村庄，戏班也只用“被拦住无法度”为由开脱。按当时规，这不算违约。而胆敢抢赶戏的，正如上文所说的大乡地头蛇，那些路经此地而又小乡的人，只能哑巴吃黄连。

这就是当年的社会现实，谁拳头粗，谁就有道理。

三、戏帽

莆仙戏舞台上使用的戏帽包括巾、扣等，不下七十种。按照戏班内行的话说，能够别透（全面认得）戏帽，那么，他的戏也就演得差不多，达到相当高的水平了。而对于看戏的普通观众，尤其是山里、乡下的农民，要是能别得五、六种，且要准确叫出名称，大约就罕见其人了。当然，对于看戏的人来说，能看懂什么角色也就够了，管他戴的帽子叫什么名目。

在农村演的戏大都是“菩萨戏”和“家事戏”二类。这二类戏的出发点都是要“演给菩萨看”的，而菩萨则是农村人对所有神明的笼统说法，比如东青境内就有“吴圣天妃”“马洋尊公”“田公元帅”“尊主明王”以及“福德正神”等。当然“福德正神”（即土地公公）属于较小的神，一般没有专场演出，大都是托大神们的福，蹭戏看。不过有演戏就有供祀，至于供祀，福德正神的一份是不可缺少的。所谓的“家事戏”即人家为某事“贺”的。所谓“贺”即祈求神明保佑发财、升官、娶媳生育等许愿酬愿而请的戏。

不管哪一类戏，正戏开演前的那些“小节目”，无论是主人、观众，还是戏班都不能也不敢懒散，因有神明在焉。

村里主事的人，或者懂戏的人，特别在意这些“小节目”。如果在这些小节目上出现失误，那等于戏白做，戏金白花了。

比如某年某戏班在东青村演出时，就出现演员在加冠时失误。有一位演员要到社公尊主明王前去参拜加冠，而手里捧的却是“女封冠”，不巧又被村里一位老者发现。老者当场指出不对，要换帽子。演员马上表示道歉，说是忙中有错，并且赶快回去换“乌幞”。其实按老者的意见，他们村的社公，是可以使用“帅盔”的，因为他们村出了一个陈文杞将军，水涨船高，做为社公，当然也是可以享受荣耀的。至于“女封冠”则应用在上亭宫中奉祀的吴圣天妃。作为“天妃”，如果使用“冕旒”，也无不可。

对于农村观众，其实也未必都那么认真在意，但是，戏帽的学问之大，却是客观存在的。  

四、戏狗乞食吹

过去戏剧演员被认为是“贱业”，多被社会歧视，故有“戏狗乞食吹”之说。演员之所以被歧视，大约有二种原因。一是演员出身低贱。通常都是贫穷人家才把孩子卖去学戏。戏头在买戏子弟时要与主人家签下生死卖身契，其中有“风火不虞，各听天命”之句，意思是孩子一旦卖给戏班，主人家是不得过问生死伤病的。因此，戏班也叫“风火院”。二是受戏剧角色表演的影响。由于为了充分表达剧情，演员在台上自然投入角色，越好的演员，投入越深，人们容易把舞台上的角色与台下的演员混淆起来。特别是女演员出现之后，男女共舞台演出时，为剧情需要，不免有男女拉扯缠绵的场面，这更与普通民众的实际生活拉大了距离，于是就有“戏子无情婊子无义”的恶谥，竟把演员与婊子相提并论了。

由于演员倍受歧视，戏班到了乡头演出，便不能入住人家，只能在宫庙中、戏台上，或人家破厝、闲厝的檐翅下，将就栖身。

人皆有恻隐之心，怜孤恤贫本是中华民族的传统美德。乡头的人尽管心中瞧不起“戏狗乞食吹”，但也不敢直接地说出演员的“出身”和“品行”的原因，而是婉转地说出“不祥”“不吉”之类无从查证的话语。他们还变通地规定带妆演员不得进入家门，而化妆之前和卸妆之后，则是无妨。

带妆演员，无论是扮演正角，还是反角，是帝王将相，才子佳人，还是奸臣恶贼，轿夫乞食，都不允许进入人家。其理由是，正角会冲散他们家的功名仕禄，鸿运财气；而反角，毫无疑问，看那一身行头，就让人感觉晦气重重。“文化大革命”之前，东青村建有戏院。县里的专业剧团作为任务巡回演出，都在戏院中上演。当地和周边群众买票入场，“戏狗乞食吹”的时代也就宣告结束。群众也就没有了不准“戏子”入门的禁忌了。

五、千斤白四两曲

农村人看戏，大都关注“头出生二出旦”两位主角的表演，一看扮相，二看唱腔讲白，三看脚仪手势。而懂戏会看戏的人则有更多的关注。

在农村流传一则有关看戏的笑话。说是瞎子、聋子、瘸子三人同看一台戏，之后三人凑在一起评论。瞎子说声音好，前后台都好，只是笼担和脚仪手势太差。聋子说，笼担、脚仪手式都无嫌，就是声音不好。瘸子说，声音、笼担、做功都可以，就是戏棚搭得有些歪斜了。虽然这只是笑话，但也说明真正懂戏会看戏的人，是会客观全面地评价一班或一场戏，甚至某一位演员的优劣好寸的。

更加内行的人看戏，还特别注意演员“讲白”。戏班行话有“千斤白,四两曲”一句。原来，唱曲时有后台乐器伴奏托腔，而同一个人穿上华丽衣裳，未必能看真身子骨架，皮肉肤色。而讲白则是“裸说”，稍有说错，就暴露无遗，何况剧情推进，细节衔接，都要靠讲白来实现呢。

当过演员的村民陈老先生还特别强调，剧中每一角都重要，比如“刑部”和“皇帝”，讲白时一个字都不能错，需要花大力气死记硬背的。因为“刑部”审案判决是要以事实为根据以法律为准绳的。而皇帝最后下旨褒封，正是观众一直盼望的“团圆”结果，大家听得自然特别认真。

民间流传的那则匪夷所思的“灶顶米粉熏啊熏”笑话，肯定是胡编乱造出来的。“从我们旧社会的演员来说，台前是一大片观众，高人多在其中；台上有监督，关系到演员的成绩和报酬收入；棚后有戏神田公元帅，谁敢胡来？”陈老先生颇有感慨地说。

话说回来，生旦主角也不容易。由于受到多数观众的注目，他们肯定要苦练演技，还要有老爸娘姐给的天然身架和容貌。

戏班到乡头做戏，有时也与乡头产生纠纷，被罚扣戏金。但是这种情况少之又少。演员即使在表演过程中出现一些小失误，除了本班或十分内行的人能发现，一般人绝难看出来；即使被人发现指出，戏班是肯定可以说明清楚的。但是一些事前约定而在演出过程中明显缺陷的，那就只能老实认罚了。

比如，家事戏，事先约定要演彩戏，全剧过程不得出现死人、杀人的场面。有时在一个乡头演出多场，彩戏已经演完，又不能重复再演，只好与主人商量确定剧目。如果所选剧目中必须有死人、杀人的场面，但不能倒在台面上，需要通过说白交代，“死”在幕后，再放一串鞭炮，以示解除。

再比如，俗话说的“戏做好嘴须漏拉戴”，那就决不能容忍宽恕了。

因此，演好一场戏，舞台监督、笼爷、化妆的担子不轻，压力也不小。因为做戏就是给人看的，而人们是出了戏金请戏来的。（今闲）