□李少君

倪伟李、沈丙龙连续几年编《中国朦胧诗》年选，这是一个颇有意思的现象。照理说，朦胧诗已经成为历史名词，现在诗歌已发生了变化。而倪伟李、沈丙龙如此执着，只能说是因为他俩对朦胧诗的特殊热爱，当然，还有一种可能，就是他俩认为朦胧诗至今还存在，还被一些人坚持着，还在发生影响产生作用。

应该说，过了四十年之后，我们可以相对理性地来看待朦胧诗的意义和问题，以及对当代诗歌的启示。

所谓朦胧诗，是指新时期文学发轫之初出现的一种诗歌新潮，代表诗人有北岛、舒婷、顾城、杨炼等，他们倡导的一种新的诗歌美学思潮，追求个性，寻找自我，呼唤人性的回归和真善美，具有强烈的启蒙精神、批判思想和时代意识，是一种新的诗歌表达方式和美学追求。朦胧诗主要的特点：一是其启蒙精神和批判性，北岛在这方面尤其突出，他对旧有的虚假空洞意识形态表示怀疑，公开喊出：“我不相信。”同时，他高扬个人的权利，宣称“在一个没有英雄的年代，我只想做一个人”；二是对人性之美的回归，对日常生活之美的回归，舒婷比较典型，她呼唤真正的深刻平等的爱情、友情，比如《致橡树》等诗。朦胧诗的新的美学追求，得到了部分评论家的肯定，其中尤以谢冕、孙绍振和徐敬亚为代表，他们称之为“一种新的美学原则的崛起”，为其确定追求人性人情人权的准则，从而为其提供合法性正当性证明。后来，随着“文学寻根”思潮等的出现，及第三代诗人的崛起，及朦胧诗代表诗人的分化，朦胧诗渐渐销声匿迹，但近年又有回归趋势。

朦胧诗最重要的一个遗产，一般认为是自我的发现，人性和个性的觉醒，当然，这是从否定开始的，从“我不相信”的怀疑和批判开始的。这也很正常，“说不”往往是人的觉悟的开始，“说不”意味着发现差异性与区别，发现不同与特质，经常是启蒙和自我发现的开始。但可惜的是，朦胧诗到此为止了，甚至，后来沦为了一种彻底的虚无的解构主义，走向了一种极端的自我否定，而不是走向自我肯定……

在我看来，这正是新时代诗歌与新时期诗歌的区别：自我否定还是自我肯定，这里的比较一目了然。新时代的诗歌，应该是在个人价值实现的基础上，最终走向一种民族的文化自信与文化自觉，最终创造出具有普世性的精神思想、美学形象与意义世界，成为新时代的典范和高度。

朦胧诗在完成它的新时期文学使命之后，已经终结，但朦胧诗最初开始的一些思想和理念，还是今天的一个重要参照和启示，朦胧诗的一些诗歌技巧和美学趣味，也被普遍借鉴和使用。那么，编选新的朦胧诗选本，也许还有一些回味和反省的意义，有一些回顾、继承及创新性转化和创造性发展的作用，或者说，是为了迎接一个更大的诗歌时代的到来。（李少君，1967年11月生，湖南湘乡人。曾任《天涯》杂志主编、海南省文联副主席，现为《诗刊》副主编。）