□林春荣/文

释迦文佛塔  倪伟李/摄

石雕  林奕贤/摄

木雕  蔡建财/摄

平雕  林奕贤/摄

报恩寺塔  蔡建财/摄

一

也许没有一种手艺，能与雕刻相比，贯穿着莆田千年的文化，雕刻与文化相得益彰，展示了一个地方文化源远流长的灿烂。

也许没有一种艺术，能在莆田如此流行。从城市的每一座建筑、每一扇门扇、每一根木梁，所呈现出的巧夺天工的布局、高瞻远瞩的意境、惟妙惟肖的造型、传神会意的脸部表情，不得不令人惊叹这种艺术的魅力。从乡村的每一间老屋，每一座祠堂，至桥梁、庙宇、墓园、牌坊，那些繁杂而又美丽的雕艺，会让你过目不忘，会让你情不自禁地透过时间的缝隙，去理清一缕千年不息的艺术之光。

东岩山上的报恩东岩教寺、佛塔、东山祖祠，文献路上的文峰宫、古谯楼，庙前街上的大宗伯第……那些气势雄伟、古朴大方的古建筑，无不凝固着城市的灵魂，凝聚着城市的精神。一座建筑就是一部沧桑的历史，就是一部气势磅礴的史诗。

能工巧匠用他们无与伦比的努力与智慧，在莆田的大地上建筑了如此杰出的作品，哪怕千百年的风雨，都无法改变它们富丽堂皇的存在，坚固、绮丽，贯穿着每一座建筑的核心内容，科学、艺术，渗透着每一座建筑的每一角落。那丝毫不差的石雕，那美与力完整结合的木雕，那纹丝不动的砖砌，那深入地壤内页的基座，生动说明着手艺者精湛的手艺。

时间在打造着一座城市华丽的扉页和异彩纷呈的内容。时间在流淌着一条浩浩荡荡的艺术之河，和飘动在水面上美丽的雕花。时间在塑造着一群优秀的能工巧匠，塑造足以辉煌历史的雕刻大师。

让我们沿着时间的河流，去寻找莆田的千年雕魂。

二

千年雕魂隐藏在千年的文化之山，千年的文化之水，滋润了千年的艺术之魂。

当一个叫郑露的儒学先生，以一双柔韧的手缔造了莆田的湖山书堂，从此源源不断的书声覆盖了莆田的城市与乡村，向学进仕几乎贯穿着世世代代莆田人的人生梦想。自唐以来，多少个伏案疾书的背影，无声地传染了每一个年轻人的心灵。

丰沃的文化土壤，注定会让一种普通的手艺，升华为一种工艺，升华成一种艺术。手艺与文化的结合，最终的结果是手艺人有了文化的气质，有了文化人的思考。

在古代莆田，那些与人们生活密切相关的手艺，应该是木匠、石匠和泥匠，这些手艺能够直接改变人们的居住环境，和提高生活质量。在众多的木匠与石匠中，会自然分离出一部分具有更高技术含量的木雕工和石雕工。雕工们精湛的手艺和具有艺术审美的目光，很快成为这一行业的领军人物。在宋代的莆田土地上，不论是府城、县城还是乡村，数不清的建筑，已经证明了这一点。

读书人的参与，用文化知识直接提升了雕工的艺术水平。无数的莆田人或许是因为生计，或许是因为漫无边际的前途，他们在思考之后，不得不扔掉了手中的书本，拾起了斧头、铁锤和刻刀，加入了莆田雕刻行业。

元朝莆田雕刻艺人俞良甫翻刻的佛经和文学作品，在日本异常流行，至今仍被视为珍品。

其实，莆田丰厚的文化底蕴，对雕刻有多大的影响，我没有什么准确的数字。但巨大的文化力量，已从各个方面直接影响了雕刻行业的发展，促进了莆田雕艺的全方位提升。

三

左右莆田雕艺水平，最直接的艺术是书法与绘画。

作为文化重镇，莆田人为中华文化事业作出了积极的努力。一些尘封在历史深处的往事，依旧光芒四射。北宋重臣、著名书法家蔡京和他的胞弟蔡卞合作编纂《宣和书谱》和《宣和画谱》两部共四十卷，这是一项中国书画史上里程碑式的工程。蔡京用一种艺术的方式，保存了艺术的繁荣。

书画艺术密不可分，书法讲究布局，中国画讲究写意，大凡优秀的画家都是不错的书法家。莆田的书法艺术在两宋达到了高峰，莆田的绘画艺术在明王朝达到了高峰。以曾鲸、李在、吴彬为代表的优秀画家，留下了扬名于后世的古代绘画精品。曾鲸的作品注重墨骨，层层烘染，立体感强，有“如镜取影，俨然如生”之誉。李在工山水、人物，运笔洗练，墨色深厚，构思精巧，气魄豪迈。曾李两人在中国画上的伟大成就，延伸了莆田文化艺术的辉煌记忆，同时也启发了更多的雕工，让艺术渗透入雕刻，让写意的特征蔓延在木雕、石雕、砖雕上。明朝的故事才有了如此惊心动魄的雕魂。

雕刻是木材、石料上的刻刀绘画，与书法、绘画有异曲同工之妙。莆田浓厚的书画艺术氛围，熏陶着一代又一代的工匠，扩大了他们的艺术视野，提升了他们的艺术鉴赏力。莆田工匠独有的技术，生动形象地表现在建筑的各个部位，亭台、楼阁、回廊、匾额、屋檐、门窗、梁柱，都体现着木雕之细，石雕之精，砖雕之美，彩绘之华丽，装饰之繁复。

散落在莆田大地上的民居、宗祠、寺观、庙宇、书院、牌坊，无不展示着各个时代莆田工匠无与伦比的杰出水平，石雕、木雕、砖雕、彩绘，随处可见。

受益于莆田深厚的文化底蕴，得益了莆田民间广泛的书法绘画氛围，书画艺术逐渐融入雕刻工艺，提高了能工巧匠们的工艺水平，创造出莆田大地灿烂的风物，改变了莆田人民的生活水平。

千年文化塑造了千年雕魂。

四

木雕在莆田有着悠久的历史。

莆田木雕就像一条千年的时间之河，概括了莆田生产与生活的记忆。其间丰富的传承，就如同一脉相传的气息，呈现了莆田木雕永恒不变的灿烂历史。

一些业已存在的建筑，耸立在时间的河床上，娓娓动听地叙述着莆田千年的建筑记忆。

作为福建四大名刹之一的广化寺，始建于南朝陈永定二年（558），隋开皇九年（589）扩为金仙寺，唐景云二年（711），易名“灵岩寺”，宋太平兴国元年（976）更名“广化寺”。广化寺中的木雕遍及门窗、楼阁、匾额、梁柱，凸现着千百年各个时期莆田的工艺水平，几乎是一座千年的木雕工艺博物馆。

莆田三清殿，历经千年的风雨，仍然保存完整，被誉为江南古建筑之花。其中的东岳殿，仍保存着宋代龙柱、明代梁架结构。莆田木雕技艺尽显在三清殿的各个角落，作为砖瓦木屋的代表，三清殿的木工雕艺包括了那个时代的工艺精华。

经历了隋、唐、宋、元的文化积淀，到了明代，莆田木雕有了质的提高，形成了独特的精微透雕的风格和特点。透雕工艺的盛行，迎合了当时人们的审美要求，迅速地向城乡普及。寺庙的窗户门槛，祠堂的围屏奠台，民居的栅栏橱窗，都有雕艺优美的透雕。甚至已经触及人们生活的必需品，比如眠床、围椅、书案等。

清代的莆田，大多数读书人放弃了考试进仕的人生道路，从而把木雕发展到异常繁荣时期。这个时期，莆田木雕不再是建筑或家具单一的装饰品，无数艺人已经把木雕作品当作一种艺术追求，当作工艺美术品，创作了诸多的优秀雕作，织成了莆田木雕史上最华丽的风景。

近现代，以李霞、李耕为代表的莆田画家，创造出中国人物绘画艺术一个巅峰。在名人名作的影响下，善于继承的莆田木雕艺人，把绘画艺术全面应用到雕艺上，完美地体现莆田木雕的技术和水平，形成以圆雕人物为技术特点的一流木雕精品。莆田木雕从此走向全面辉煌。

从平雕到透雕，再至圆雕，莆田木雕艺人不断创新，完成了木雕世界独一无二的技术顶峰。

千年文化滋润了千年雕魂。

五

与莆田木雕的历史悠长、名匠众多的特点相一致，莆田石雕同样有着千年的沧桑，千年的历史文化积淀。

打开莆田文化，打开莆田的雕刻历史，莆田石雕同样有着一卷厚重的光辉记忆，有着一缕永远无法消逝的光芒。

古迹众多的塔斗山，以一座石塔的姿势，高耸着石雕艺术的奇峰。屹立千年的天中万寿塔，完整地展示着各种花卉图案和佛像，纹丝不动地穿越千年的风雨，它用厚重的艺术开始了莆田石雕之路的起点，它用华丽的工艺雕刻了莆田的文化记忆。

一直被世界广为赞誉的东岩山石塔。石构、三级、八角的外形特征，基座浮雕狮子三十六只，形态各异，底层四面开拱式门，两旁均有金刚力士像，线条粗犷，造型古朴，是石雕艺术的经典作品。千年的时间风雨，没能剥蚀它们的精美与艺术，反而衬托了莆田石雕一流的技艺和一流的雕刻水平。

释迦文佛塔的创建，以千余面的浮雕、和石的长处与厚处，完成了莆田石雕高耸入云的丰碑。石门、石佛、石檐、石塔，在石的世界里，雕刻艺术以坚硬的美丽，印证了莆田石雕的魅力永存。

石雕更多地应用在公共建筑上，也许是因为石料的经久耐用，且不易搬运，莆田至今仍保存着无数的石雕作品。或存在于古桥，比如熙宁桥、延寿桥、澳柄桥、濑溪桥、宁海桥等。这些古桥都是石梁桥，坚固、美观、大方，石栏、石柱，石狮、石像，造型粗犷，雕工优美，表情生动，不仅是研究古代水利交通的重要物证，也是莆田石雕艺术的一种展示。

莆田石雕深入民间的生活，众多祠堂、民居、古亭、古井、戏台都有不少优秀的石雕作品，人们在漫长的岁月里，享受着石雕给生活带来的方便和愉悦。

千年历史孕育了莆田文化，千年雕魂绵延着生生不息的莆田精神。

六

时间在改变雕艺，时间在推动千年雕魂，推动着千年雕艺。

莆田工艺美术逐步形成了几个独具特色的专业雕刻市场。

异军突起的惠洋人，已把木雕技术应用在玉器加工。莆田玉雕只经过十来年的发展，便已成为全国最具影响的玉器产业基地。晶莹透澈、色彩斑斓的玉器，以鲜明的时代特色，注入气势磅礴的千年雕魂。

东峤上塘、霞屿的寿山石雕，笏石下郑的竹编，埭头后温、武盛的银饰，北高埕头的黄金首饰，在市场剧烈的嬗变中，继承着莆田千年雕魂。

莆田工艺美术从业人员达二十多万，这个数字会让人们相信，这就是中国工艺美术之都，这就是中国木雕之都，这就是中国古典工艺家具之都，这就是中国银饰之乡，这就是中国珠宝玉石首饰特色产业基地。

莆田人走天下，千年雕魂渗透每一个怀抱着梦想的雕艺人。他们用千年的力量，打开高雅的艺术殿堂，打开广阔的市场海洋。

气势恢弘的莆田工艺美术城，打开了繁花似锦的艺术盛宴，打开了中国最广袤的工艺品市场。有着千年雕魂的莆田人，已经把思绪连接上五湖四海，已经下载了五彩缤纷的创意，已经把目光瞄向未来，瞄向更高的艺术高峰。