□陈啊妮

客厅里，筷子跟碗轻轻磕碰

为父母无边的低语，打着逗号，顿号

客家普通话缠绕着南五场的“高八度”

卷进他们一生的卑微

许多事都与我无关，除了这句

“等他好些了，去把头发剪一剪”

我确定，父亲和母亲，齐齐

把目光投向我的脸

隔着淡蓝油漆的卧室门和紧闭的旧蚊帐

隔着30年的冬天

多么安详，上午的阳光移向后背

把麻疹变成故人

一个八岁的孩子泪流满面

他的寂寞已经成型，却被这句话

抽走了骨头

那时我的胃里还没有长出一副中药

——杨章池《病中》

纵观全诗，《病中》题目本身就是一个极具悬念的情感隐喻，也是整首意象的集结，诗人思想情感的浓度、深度、丰富度在此汇聚，成就了怀念的思情。

“病中”可分为两个意识形态去分析，其一是“把麻疹变成故人”，事实形态中的“病”，从这个事实形态去解析诗歌的布局，从“客厅/筷子跟碗轻轻磕碰”，“为父母无边的低语”，“客家话”引出的温馨的乡音“南五场的‘高八度’”，一副活生生的日常“在场”栩栩如生地呈现在眼前。在我们情感深处，家、父母、至亲的小温暖，诗人调动了诗歌刻意的手法，把叙事言情变成一场意味深长的诗家音乐，这是用动态的“磕碰”“低语”“客家话”弹奏出的视觉和听觉并置的“画中画”开场白，其真实用意实为下一个情感意识形态埋下伏笔。第一事实意识形态的搭建诗歌生命情感的重量地基是牢固的，而为什么“病中”用暖色调来晕染隐藏情感，还要继续跟随诗人的思想拐入他的引用，铺垫的“等他好些了，去把头发剪一剪”，其实这里诗人并没有交代“他”是谁，我们可以想“他”是诗人的儿子，抑或就是诗人自己，两种设想有两个完全不同，却又后来“殊途同归”的巧妙构思。“父亲和母亲/齐齐把目光投向我的脸”“隔着30年的冬天”，长镜头迅速收缩，拉回时间与空间的距离，用一种悬置的，倒带的艺术化语言处理，完成了几乎三代人的情感交融和契合，为什么我说是三代人，这里就必须说出其二诗人诗歌匠心独运的“情感意识形态”的重点部分，他把“病中”与“麻疹变成了故人”，抑或是孩子或者诗人自己“病中”的所感所痛，都让他瞬间想到童年“病中”相同的经历。第一如果病中的“他”是孩子，那么就是诗人的“在场”远观，第二如果病中的“他”是诗人自己，就是一种“回返”“在场”，而无论是他们哪一个，都最终把情感并轨到了三代人一脉相承的、血浓于水的疼惜中，在“病中”真切的情感交代，这样的情感指向是拔高的，也是诗人诗歌情感意识形态特异质思维和先锋创作的犀利之处。在完成情境交换，物我交融，事实与意识天马行空的语言博弈中，他始终把情感最深刻的部分幻化为“情感和智性抒写的结合体”。

再接下来，具象的画面消隐了，“他的寂寞已经成型”，中年成长的落寞、孤独，抑或惆怅尽收眼底，“被这一句话抽走了骨头”，就是剪头发这个暗示，长大了后，剪头发就是自行了断的事，就是一种与童年经历切割的依赖“病”，情感隐喻成为一种“回返”的有力对峙，假如在“病中”，诘问是否还有那种“父亲和母亲”“客家话‘南五场’”的特殊照顾，“病中”是肉体的折磨，也是思念的最大疼痛，那种所思所念，哪怕“病中”也是一种莫大的幸福，是祝福……与其说这是一首情态结构的诗歌，不如就说这是一幅诗与音乐话剧的“动态图”，他“胃里还没有长出一副中药”，他的“病”根在思念里，在深深的生命情感里。