□俞宗建

▲图1 明代 李在 《渚畔晴岚图》（虎身） 北京故宫博物院/藏

▲图2 明代 李在  《阔渚晴峰图》（狮身）  北京故宫博物院/藏

▲ 图3 北宋 郭熙《早春图》  台北故宫博物院/藏

▲图4 明代 李在 《山庄高逸图》  台北故宫博物院/藏

▲ 图7 明代 李在 《琴高乘鲤图》  上海博物馆/藏

二位享誉世界的绘画大师梵高（1853-1890）和毕加索（1881-1973）近年颇受世界主流媒体的广泛关注和推崇，因为这二位大师所创作的名画，皆被研究者发现画中有画。

毕加索，西班牙画家、雕塑家。2014年6月18日，美国一家艺术收藏馆第一次向外界透露，他们使用红外线成像技术扫描一幅毕加索早期作品《蓝色房间》时，惊喜发现图像之下还有一幅系着领结的男子肖像画，《蓝色房间》完成于1901年。
    无独有偶，2007年8月3日，荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆表示，艺术历史学家通过X光透视发现梵高作品《峡谷》“下面”隐藏着他的另一幅名画《野生植物》的真迹。该作完成于1889年，梵高在完成这件作品4个月后，又在同一张画布上完成了《峡谷》的创作。《峡谷》现藏于美国波士顿艺术博物馆。以上二位世界级的绘画大师均有超常的绘画智慧和高超的绘画技能，抑或是不经意而为。总之，在名作下面暗藏玄机，画中有画。其实，这种名作隐藏画中画技能，笔者细究探索，发现中国明代宫廷大画家李在（1400—1487）早已娴熟掌握，熟谙于心。其在二幅山水图《渚畔晴岚图》（图1）和《阔渚晴峰图》（图2）中分别隐植“爬山虎”和“猛狮上山”等动物图像（见图）。
    李在学画越过元代，直追北宋山水宗师郭熙和南宋马远、夏圭等名家。李在博取南、北两宋绘画名家之精华，自成一家。故笔者编著《李在画集》也录以上三位李在“私淑老师”的名作数幅，供学习研究之便。
    郭熙作品《早春图》（图3）中上部绘两种动物头部，略显具象。李在绘《山庄高逸图》（图4）时大胆模拟，并强化两只动物头部特征。郭熙绘《树色平远图》时，把树干、树枝绘成典型的郭氏之“蟹爪树”。而明代宫廷大画家李在借鉴郭熙画学创意之举，并独自创新，在宫廷任职期间，用同一尺寸绢本规格，在同一时期经意所作两幅山水画《渚畔晴岚图》（虎身）和《阔渚晴峰图》（狮身），画中有画。
    李在名作暗藏玄机，画中有画。似中国修辞手法的隐喻，而梵高和毕加索所作名作，画中有画颇似修辞手法的暗喻。但闽中画派的开派宗师李在掌握这种画中有画技能和表现形式比海外两位油画大师整整要早四百多年，足见李在的绘画智慧和才能。因此李在的绘画风格和画学思想值得引起中国学界给予更多的关注和支持，并加以研究。
    “浙派”创始人戴进在中国绘画史声名显赫，李在与戴进同为“浙派”的开创者和奠基人，且是开“闽派”和“闽中画派”之先的开派宗师，但中国绘画史专家学者目前对李在的研究明显不足、或谓重视不够。盼中国绘画史专家、学者能深入探索和研究，以弘扬中华民族的优秀文化，代代相传，源远流长。
    李在博学嗜古，精通易学，这幅（图1）山水图作者在画面中上部画只爬山老虎（图2那幅中上部是画只猛狮，朝左前方嘶吼，形象逼真）。画面山头中景街接处右侧庙宇殿堂。左侧画有楼阁庭院，只见屋前一农妇小心呵护小孩学习走路，小狗躺在地上悠闲自在。画中右下角处画好多老树槎枒，树下一水榭，从窗户可见屋内墙上挂有字画，此景此境，构成一幅中国式的田园神话图卷。整幅作品主要取法郭熙，兼带马、夏笔意，但李在显略温和、柔静。李在山水画从此图布局、设色、笔墨诸方面皆有自己的开创样式，富有新意，独具家法。本幅与右图题目因之前记载混淆不清，为今后便于分清记忆，故笔者分别为之起名，并在题目后面各加括号（虎身）（狮身）以便区别。

该作（图2）取全景式山水构图，分三个层次置景：画面中部上方画一只猛狮上山，头部朝左边，张嘴狮吼；画中段为狮子尾部，其左右两侧画有庙宇楼阁亭院；画面下半部是描绘文人隐士的山庄，渚畔立一座亭子，窗户可见一文人正在专注读书。而河边还有渔舟唱晚、渔夫靠岸，还有许许多多老树槎枒呈“蟹爪”状包围着那颇具典型乡间特色的民居建筑。整幅画面阔渚晴岚。原款署“李在”被人挖掉，添上郭熙伪款，后重新更正为李在，钤“金门画史之印”（朱文）。这一对隐植具象（左图爬山虎与本幅雄狮傲然对视）的程式化作品，系李在同个时期，用同一尺寸规格经意创作，乃李在独具家法的精品佳作。

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李在其人其艺

▲ 图6 李在画像

▲ 图5 日本“画圣”雪舟画像  

2021年，日本为纪念“画圣”雪舟（图5）诞辰600周年，日本NHK电视台拍摄《雪舟》专题纪录片，派记者专程远赴中国福建莆田江口李在（图6）故里，拍摄李在故居、李氏祠堂和李氏族谱等李在遗迹及其相关珍贵文献史料，并于2021年9月(11月重播)在NHK电视台播放，若李在泉下有知当含笑矣！
    李在身后之殊荣以及在中日艺术交流史上的独特贡献，在历代画家中恐无人能及。
李在（1400-1487），字以政，讳春谷，号龙波居士，福建莆田江口人。李在生于明建文二年（1400）农历三月初九，宣德中钦取入京，与戴进和周文靖（莆籍）等同值仁智殿，任宫廷画院待诏，88岁仙逝于京。其传世作品《琴高乘鲤图》（图7）原作藏于上海博物馆，图片被收入《中国绘画史》（王伯敏著）等权威史书文献，作为重要珍贵名画赏析。《临清流而赋诗图》为《归去来兮图》卷中的一幅，藏于辽宁省博物馆。《溪山云阁图》藏于日本东京国立博物馆。
    李在是日本“画圣”雪舟（1420-1506年，俗姓小田，名等杨，法号雪舟）的老师。雪舟乃日本国的汉画、山水画集大成者，在日本被尊为“画圣”。1956年，在维也纳世界和平大会上被推选为“世界十大文化名人”之一。
    1467年，雪舟随遣明使天舆清启来华，先到宁波天童寺，翌年到北京，曾拜李在为师。他在一幅破墨山水上题曰：“余曾入大宋国，北涉大江……于兹长有声、李在二人得时名，相随传设色之旨兼破墨之法。” 
    2006年日本东京国立博物馆与《每日新闻社》联合举办《日本画家雪舟逝世500周年艺术展览》时，向中国政府要求提供李在的作品参展。中国政府提供了四件作品：上海博物馆藏的《琴高乘鲤图》、辽宁博物馆藏的《临清流而赋诗图》、江苏淮安博物馆藏的《米氏云山图》和《萱花图》。一中一外、一师一生的作品得以共同展览，别有一番韵致。人们在参观日本“画圣”作品的同时，又可欣赏到其恩师李在山水、人物和花鸟之佳作。从中，既能看出师承关系，又能品到各自特色。
    中国四大名著之一《西游记》的作者吴承恩，曾赋古风长诗佳赞李在所作《二郎搜山图》：“李在惟闻画山水，不谓兼能貌神鬼。笔端变幻真骇人，意态如生状奇诡……”吴承恩喜书爱画，家藏颇丰。其在创作《西游记》之前，欣喜地发现明代宫廷大画家李在据元人杂剧《二郎神醉射锁魔镜》创作的《二郎搜山图》。吴承恩观李在所绘《二郎搜山图》中人物形象惟妙惟肖，大加赞叹。长诗开头的这四句便是对李在画技的佳评。
    李在作品深得皇家认可。以两则为例：
    一则，李在获宣德皇帝“钦取”晋京入画院。宣德皇帝（即明宣宗朱瞻基）本身就是一位很有成就的画家。能够得到这样专业的、至高权力者的认可，实乃一桩幸事。二则，说明李在易学精深，艺高意远。其据《史记·留侯世家》载张良不辱智学事迹所作《圯上授书》，颇受嘉庆皇帝青睐，获其赋诗御题：“进履礼贤才智全，敬聆治世宝书传。一时能忍大谋定，炎汉基开四百年。甲戌孟夏月御题。”该作因而得以诗画同辉，名垂画史。
    李在画艺名扬四海，欣获当代中外颇具影响力的美术史论家陈传席和高居翰的高度肯定。  
    中国美术史论家、评论家陈传席在《中国山水画史》中谓：“李在的山水仅略次于戴进，戴进被排挤出宫廷后，李在堪称宫廷画手第一。”又：“李在的山水画在当时很有成就，也确有他自己的特点。明代宫廷和‘浙派’后期一些山水画家，凡属厚重工整一路的画风，大抵都像这个样子。”
    美国学者、美术史论家高居翰（1926—2014）在其专著《江岸送别》一书中嘉赞：“李在和戴进是宣德时期画院两位为首的山水画家。”
    1982年4月，在江苏省北部清江城城南的淮安附近发现了王镇（1424—1495）夫妇合葬墓。在出土的文物中有两卷书画，包括24幅绘画作品和一幅书法作品。其中有两幅是李在所作，分别是《米氏云山图》和《萱花图》。李在能诗，在《萱花图》上自题七绝一首。此幅花鸟作品拓展了学界之前的视野，弥补了文献阙佚。画史须明确李在定位：他不但山水画成绩卓著，人物画笔致苍古、八面生动，而且花卉绘画作品亦堪称一流。李在依陶渊明诗绘《归去来辞图》等，卷卷佳作，意境深远；据神话故事绘《琴高乘鲤图》《圯上授书》，篇篇精品，出神入化；拟郭熙笔法《山庄高逸图》《阔渚晴峰图》，轴轴精神，古意盎然；用“自家意思”写《萱花图》，笔笔精妙，语惊世人。李在可谓是明代宫廷画家中经典名作传世较多的一位画家。史籍载李在画名可与戴进（1388—1462）比肩。
    明代画史专家朱谋垔于崇祯四年（1631）出版的《画史会要》载：“李在，字以政，莆田人，迁云南。宣德中钦取来京入画院。山水宗李唐、郭熙，又云宗夏圭、马远。其人物八面生动。评者云：‘自戴文进以下一人而已。’有《夏禹开山治水图》传世。”
    古代画史中对李在的评述颇佳。《闽画记》谓李在：“笔气生动，四方贵其尺缣。”《明画录》记载：“李在，……精工山水，细润者宗郭熙、豪放者宗马、夏，人物气韵生动，名倾一时。”诸如此类的论述还有很多，如“山水细则宗郭熙，豪放者夏圭、马远。其人物，评者谓八面生动，故四方重之”“宣庙喜绘事，一时与戴文进、谢廷循、石锐、周文靖同待诏仁智殿”“精绘山水，墨气淋漓，得烟云罨霭之趣，峰峦八面可观，吴浙间多珍之者”“山水细润者宗郭熙，豪放者宗夏圭、马远，其人物评者谓八面生动，故四方重之”“工画山水，细润宗郭熙，豪放宗夏圭、马远。写人物尤妙，评者谓其八面生动，未易才也。仕云南行取入都”“古人远矣，论画者当以耳目可考者为准，言山水则李成、郭熙、石濬、夏圭、戴进、李在”等。
    后来的论者认为，明代早期的宫廷画家中，李在的人物画成就不在声名显赫的“浙派”大家戴进之下，但影响次于戴。
    莆田籍最后一名进士、翰林院编修张琴在其著作《莆田县志》的第三十三卷“李在”条目中指出：“其人物笔致苍古，八面生动，开‘闽派’之先。”《闽画史稿》作者梁桂元在评论李在时也引用张琴观点，认为“李在开‘闽派’之先”。
    李在是明代宫廷大画家，既是“闽派”的第一创始人，又是“闽中画派”名副其实的开宗鼻祖，李在还是日本“画圣”雪舟的老师，其为中日文化艺术交流做出杰出的贡献。