《十八学士》的历史由来，可追溯到唐太宗执政的贞观年代里成立的文学馆（秦府十八学士）。太宗物色了在朝的杜如晦、房玄龄、于志年、许敬宗、陆德明等十八位大臣名士。在当时被选中者，为天下之所慕向，时人谓之“十八学士登瀛洲”。我选用《十八学士》这个历史题材作画寄予抒发爱国爱乡之情，讴歌改革开放、尊重人才爱护人才的政策。现拟从《十八学士》的创作实践谈点滴体会。
《十八学士》依历史事实，应该描绘他们在文学馆之内编撰史书经典等活动的场面，为什么把学士们置于似在园林园中以琴、棋、书、画为活动情景来处理，这是作者特意构思安排在他们休息间的一个自我娱乐机会，这样更给人们有一个清高超逸而宁静之感。
《十八学士》人物活动是以琴、棋、书、画四个场面为主线，有时还画上歌妓、书童、车来马往、舟游垂钓的情景。所以在构图的时候，要求先把这琴、棋、书、画，活动中的人物要突出开来，如何巧妙地把他们安排在那个角落中最引人注目，因为她们既是单一活动的场面，又是整体活动的场面，所以在为人物造型时候应该关照到互相联系各自呼应，以形成一个生动活泼、欣欣欢乐的气氛，给人以动感恰似身临一个文明恬静的境界。
《十八学士》图人物众多，景物复杂，所以对景物人物设色，首先应定个调子，即色的基调问题，是冷调、暖调或热调，从之尽可能发挥色彩的表现力。如果用重彩，就求取浓艳美，如果用淡彩，就力求淡雅美，不管什么样的美均求于调和统一为宜。根据传统欣赏习惯和时代审美观点的要求，中国设色的特色是“随类赋彩”是以对象的固有色作为设色的依据来考虑的。《十八学士图》用色我通常以比淡彩色重一些，因为大幅气色过淡则看无气势（气氛），以物体本身色彩相互对比和衬托，求得和画面色彩和谐协调的效果，恰如其分地、适当地采取色彩对比和补色方法处理。在人物着色时分为主次，即宾主有别。重点人物以较深色外，其它人物的服式多用类似色处理。如果一个一色调未免太杂太花易俗气。有时在较浓艳之处，还用浅墨水加以适当的渲染。使色调沉着厚重，给人以古雅之风味。
在传统工笔画方面，不论人物画或山水花鸟画，多数画家均用熟的宣纸或绢来描绘的。作画时把宣纸或绢平放在画桌上进行描绘，仙游画家秉承传统习惯画工笔画，喜欢用生的宣纸，并把生宣纸裱在壁上或大幅的画版上作画的，这是仙游画派独特之处。裱在壁上和版上作画，特别是描绘六尺以上的巨幅作品，大线条，长线条运笔流畅自如（指力、腕力、臂力同时并用），对比例、透视、解剖也比较好掌握。《十八学士》一般人物衣纹方面，多用钉头鼠末、铁线描，行云流水描等传统技法，土坡山石，杂树多用斧劈、披麻皴法，但用笔略带写意一些，求得有笔有墨的质量感，亭台楼阁多用界画方法描绘。
学画要长年刻苦磨砺，不断探索入师造化力求自成一格，“艺海无涯”我觉得还不够，我决心孜孜不倦地追求，刻苦潜研默默耕耘，去拥抱金色的秋天。 （蒋金读）