不会过时的雕塑艺术
——观重新制作展出的群雕《收租院》

图为雕塑《收租院》中“逼租”一瞥。

最近，上海美术馆重新制作展出群雕《收租院》。我利用出差的机会，参观了这组群雕。
四川大邑地主庄园陈列馆里展出的群雕《收租院》，上了年纪的人对它并不陌生。因为当年有电影记录片《收租院》在祖国城乡广泛放映。在那个年代多数人受到了思想教育外也得到了艺术的感染。我市的某文艺团体还以这组群雕为标准创作了歌舞剧《收租院》演出多场。
1965年6月，四川美术学院两位老师带领5位雕塑系4年级的学生到大邑进行《收租院》雕塑艺术创作，于当年10月完成，陈列在大邑地主庄园陈列馆内供人参观。
《收租院》大型雕塑共塑了6组群像，包括交租、验租、过斗、算帐、逼租、反抗（现改为“怒火”）共计114个真人大小的人物。它们以连续的情节和连环舞台式的构图形式，展现了地主剥削农民的主要手段——“收租”的全过程。
在创作中，作者借用了传统木雕折子戏的表现方式，既有民间塑雕罗汉的手法，又结合了西方写实人体的结构表现，生动形象地塑造出了众多不同身份、年龄和个性的形象，当年在中国现代雕塑史上是个创举。
这次展出的群雕《收租院》，把泥巴雕塑换成了玻璃钢和青铜，泥地平房的环境也变成了打蜡地板和钢筋水泥建筑。
现在走进展室的心情和氛围不同往日。记得当年学生时代在厦大建堂大礼堂观看《收租院》电影记录片时，现场还不时有人喊口号：“不忘阶级苦，牢记血泪仇！”“打倒地主阶级！”那时是带着“阶级感情”的心情去观看的。这次在上海参观《收租院》雕塑着重是从人物造型艺术上加以欣赏，真正去体会雕塑艺术作品的恒久生命力和冲击力。
《收租院》群雕是采用现实主义的手法，没有夸张和抽象的成份，一比一的比例更让人感到实在和亲近。据说当年为了创作更接近现实，还请了许多“模特儿”穿上真实的人物服装让艺术家进行观场创作，这样的艺术作品容易让观众接受。
好的雕塑艺术作品是不随时间的流逝而过时的，艺术的精神是永存的。当然，群雕《收租院》是有其强烈的政治色彩的，它是青少年爱国主义教育的政治课，也是学习当代中国雕塑艺术的美术课，从中可以寻找东方艺术之美和中华民族的艺术元素符号。（陈宝柱 文/图）