□黄劲

清代戴昂《丽人图》 

2024年5月，福建博物院扇面藏品展览遴选六十余幅明清扇面书画珍品，包括明代“吴门”“华亭派”、清代“金陵八家”“海上画派”等，展示出既富传统经典，又具个人风格的扇面书画精品。作为历史悠久的中国传统艺术品，扇面书画极具中华民族传统内涵与深厚底蕴，艺术家在特定的小空间中安排画面，精思巧构，既疏密有致而又错综奇突，表现了蕴含魅力的境象。这些突破成规的绘画，使扇子从拂暑招凉的实用畛域提升为抒写性情襟怀、追求美意表达。扇子一般由扇面和扇柄组成。扇面形状五花八门，主要有圆形、方形、梨形、掌形、三角形、六角形，就是“折扇”的扇面。据考证，折扇原是日本所创，北宋时已传入中国，但未流行，宋元时期流行圆形执扇画。明代詹景凤《东图玄览》说：“马远《竹鹤》、马麟《桂花》二册，本是一折叠扇的两面，与今折叠式无异，扇式折痕尚在，皆绢素为之。”马远、马麟（父子）供职于南宋画院，可见在折扇上作画，南宋时期就有了。后来扇子和诗词书画的关系日渐密切起来，发展成为一种独特的实用工具和艺术欣赏品。明代以后，折扇的诗画艺术渐为世人所重并达到鼎盛时期，凡清高文人雅士，似乎手中常离不开一柄折扇，而扇面往往有字有画。明清时期的扇画内容非常广泛，文人墨客尤精于此道，其中不乏超凡脱俗的传世佳作。

值得一提的是，通过折扇画形式保存至今的清代戴昂《丽人图》，是一套作于戊子年秋的扇面组画，也是戴昂着意仿效黄梅叟之代表作，计有十六页，此为其中最后的一幅。该作品发扬中国古代人物画的优秀传统，以宋人笔致勾勒，设色淡雅，画风近似院体。在深入观察、理解客观对象的基础上，经过题材立意、形象塑造和“以小见大”的艺术特点，于咫尺方寸之间感受独特的蕴秀之感。17世纪中期的戴昂（生卒年不详），字少昂，号渔洲，莆田人。画史评其“格调高雅，亚于黄卷（圣谟）”。从画迹看，画法酷似南宋院体而参用元人风格，人物造型娇娆优美，虽不同于唐画中雍容丰肌、充满活力的仕女形象，但也不同于后代某些仕女画的肌黄体衰、孱弱病态，反映了当时的社会生活和审美风尚。正如梁桂元《闽画史稿》中所载，这一时期的莆仙地区余玘（字玉己）、余璧（字子玉）、黄章（字斐士）、林苍（名沧，字清士）、林霞（字九文）、黄士（字翰侯）等同邑人，均善仕女人物画。

细观《丽人图》，题画笔迹清秀，文句流畅详明。左侧以小楷跋诗：“露白风凉，秋庭潇洒，抚景感怀，如何消遣？偶得黄梅叟先生绘《丽人图》三十余帖，澄心细阅，颇领其妙，因以意倣之，作四时景十六帙，应我衡老徐社兄命笔。虽云尘教，亦自作消遣法也。戊子初秋，渔洲戴昂顿识。”下钤白文“少昂”一印，纵26厘米，横54.5厘米。从题跋中不难看出，戴昂对雪景之仕女人物的活动加以观察，以发现其“真性情”，也即抓取能揭示人物内心世界的典型瞬间形象及其特有的神情体态。画面描绘山花烂漫的峰峦里，一位美女头戴斗笠，骑着一匹驴，踏在山林深处间。在那崎岖曲折的山道上巧遇一位农家少女。美人行礼，弄得这位山间捡柴的少女无地自容，羞涩难堪。画面刻意撷取一瞬间的生活场景，表现出贵人与布衣百姓的融合。特别是人物造型生动活泼，姿态各异，形神兼备，衣褶用笔工整细腻、疏密有致，设色淡雅清新；景物的烘托别出心裁，山石、树木勾勒染色，刚柔相济，艳而脱俗，入古出新；远景萧疏，水墨渲染，浓淡相宜，韵味隽永，充分展示了戴昂精湛的笔墨功力及其心中微妙的情感。

作为一种“神韵”的艺术传达，《丽人图》体现了仕女脸部的神情、微妙的眼神以及体态动作本身，作者与古为新，以工兼写的笔墨形象之创造，既重视自身个性、气质、审美趣味的集中体现，也侧重四季环境的象征性描绘。戴昂所临仿《丽人图》扇面虽在咫尺之中却绝不囿于纸幅，开拓了妙趣盎然的画境，给人大气磅礴的感受。仔细揣摩《丽人图》墨迹，可看出戴昂在意临过程中，充分发挥个人的主观能动作用，彰显用笔这一特殊技巧在仿作艺术表现中的地位。

仕女画《丽人图》折扇面，技法与意境和谐统一，山雪素色如同舞台灯光，借助主次人物的动作语言获得了剧情效果。该画面造型形象生动，布局疏密有致，色调清新明朗，“诗书画印”已然融为一体，具有典型的明末清初仕女画的视觉审美意趣。